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标题: 守白 (您是本帖第18个阅读者|本帖回复: 2)
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世人论“清”，总爱说“清澈”，说“清白”，说那如水晶、如秋霜、如月下寒泉的纯粹之色。这诚然是不错的。然而在我心里，那“清”字的最高境界，却须得向一方古砚，一截焦墨，一片写意画的留白处去寻。那是一种由最深的“黑”里淬炼而出，于至简的“白”中安顿下来的精神气象——是谓“守白”。
这“守白”的功夫，先要从“知黑”起始。恰如那一锭上好松烟墨，其色如漆，其质如金，乃是千柴万烧，于烈焰窑中百般锤炼，收纳了世间至深的黑暗，方成就的精华。人的心性亦然。未曾见识过欲望的幽谷，权力的重帷，金银的暗哑光泽所带来的蛊惑，其“清”便如无根之萍，是脆弱的，也是懵懂的。古之廉吏，如悬鱼太守羊续，拒收下属送来的一条生鱼，其风骨并非生于不谙世事的天真，恰是深谙这“人情”往来背后所潜藏的机锋与网罗，方能断然割舍。他看见那鱼身上闪烁的，不仅是鳞光，更是日后千丝万缕的请托与纠葛，是能将人拖入浑水的“黑”。故而，真正的清廉，第一重境界是“洞悉”，是睁开一双慧眼，看透那繁华绮丽背后的阴影，而后，才有资格谈“不受”。
既知其黑，便要“守其白”。这“守”字，是功夫，是境界，更是一种主动选择的精神栖居。它并非贫乏的苍白，而是如北宋周敦颐窗前的莲池，一方清净，自成天地。昔年包拯端州任满，不持一砚归。那端砚，是何等风雅的物事，墨色落于其上，莹润生辉。他若取一方，似乎也在情理之中。然而他不取。这“不取”，便是为自己的人格画下了一条凛冽的界线。界线之内，是他为自己守护的“白”，是一片不容任何非分之物玷染的精神领土。这“白”，是原则，是风骨，是深夜扪心时那片坦荡无愧的月光。守住了这方“白”，便守住了内心的秩序与安宁，任他外界淤泥万丈，我自有一片清辉朗照。
而这清与白，至高处，竟能氤氲出一片动人的“气韵”来。这便进入了“守白”的第三重境界——从心所欲的“写意”。中国画的墨，分五色，焦、浓、重、淡、清，足以描绘整个宇宙的生机。一滴墨，落在宣纸上，依其浓淡，可作巍峨山峦，可作缥缈云烟，可作清清浅浅的溪流。那画中最空灵、最引人遐想处，往往正是墨色渐淡乃至无痕的“留白”。一个人的清廉，到了极处，便也是如此。他已无需刻意去“拒”，去“守”，那清气已完全内化为他的风神与骨相。他行事，自有清风两袖；他为人，便是一轮明月。昔有张伯行，仅以“一丝一粒，我之名节；一厘一毫，民之脂膏”自警，其言行举止，已与清廉之道浑然一体。他的人格，便如一幅倪云林的山水，笔简意远，一片空灵寂寞中，自有磅礴的气韵流动。这气韵，能涤荡一方的风气，能树立百代的楷模。
是故，清廉二字，其意深远。它绝非壁上规训的冰冷教条，而是从人性深处的黑暗中，提纯光明的壮丽修行；是在纷繁世界的浓墨重彩里，毅然守护内心留白的孤高勇气；最终，它将一个人，也成就为一幅气韵生动的艺术品——笔是铮铮铁骨，墨是浩然正气，而那大片大片的留白，正是令后世仰望不尽的、清澈而自由的精神苍穹。
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