我一直都以听CD为主，数播就是为了播放U盘上的港台老歌无损文件。
有时也听Spotify（免费账户，不充值），可以在平时干活的当背景音乐听听。
硬件基本就这样了，就等Moon 461入场了。
那么下面我就聊聊软件方面，就是我常听的CD吧！
我将把第三页全占了，供以后发布帖子用，这样看起来比较集中，方便有兴趣的朋友阅读。
这一年半来，我听得最多的两张CD应该是
Miles Davis（迈尔斯·戴维斯）的
《Kind of Blue》和一张爵士精选
《JAZZ SEXY》。在添置Manley大虾前级后，我就几乎每天都听一下《Kind of Blue》。Miles Davis和其他乐手们的演奏实在太绝了，作为爵士乐初哥，我觉得他，尤其这张CD是最好听的JAZZ了！
不认识Miles Davis的话，去看看阿汤哥2004年的电影
《Collateral (借刀杀人)》，看看一个痴迷爵士乐的杀手，如何去处决一个崇拜Miles Davis的爵士小号手。
《Kind of Blue》虽然是50年代的录音，但40年后经过重新数字制作，音质非常赞。而且还加了一首《Flamenco Sketches (Alternate take)》，当年由于黑胶时长所限，没有发布，如今Jazz烧友有福了！
我最喜欢的是第一首
《So What》，Miles Davis在1959年的这首不朽名作，不仅是爵士乐史上的分水岭，也是一种生活态度的音乐化表达。这首作为专辑《Kind of Blue》的开篇曲，彻底打破了以往波普爵士（Bebop）那种音符密不透风、和弦频繁切换的紧张感，带给听众一种全新的、极为松弛的空间感。
从字面意思来看，“So What”翻译过来就是“那又怎样？”。这是一种典型的“酷（Cool）”态度：
对繁复世俗的不屑： 当时的爵士乐手们热衷于炫技，用极快的速度演奏复杂的和弦。Miles Davis 却用这首曲回应：那又怎样？ 真正的艺术不需要堆砌音符。他用极简的音乐语言，表达了一种冷峻、内敛、自由且带有一点点傲骨的精英知识分子气质。
给心灵“留白”： 这首曲表达的核心情感是沉思与空间。它不急于宣泄愤怒或狂喜，而是像深夜里独自走在纽约街头，看着路灯拉长身影，对周遭的喧嚣报以一声淡然的微笑。
Miles 的小号独奏（Solo）堪称爵士乐史上的教科书。他的演奏极其克制，音符与音符之间有大量的停顿。他运用了标志性的哈蒙弱音器（Harmon Mute），让小号的声音听起来有些沙哑、孤寂，仿佛是在耳边的低语。他不是在吹奏音符，而是在用音符来雕刻“安静”。
其他的萨克斯、贝斯、钢琴和敲击乐手，都是爵士乐大神，大家配合得轻松默契。
《Kind of Blue》这张专辑的录音过程在爵士乐坛是一段神话。Miles Davis 带着乐手们走进哥伦比亚唱片公司的30街录音棚（那是一个由废弃教堂改建的录音棚，拥有天然的、极具空气感的绝佳回音）。
最疯狂的是，Miles 在
录音前没有给乐手们任何完整的乐谱，只有一些极其简单的旋律线条和调式框架。
Miles 认为：如果乐手提前练习了，就会用惯性思维去演奏；他要的是绝对的初恋感、绝对的即兴和毫无防备的直觉碰撞。也就是说，我们在唱片里听到的那些伟大的 Solo（独奏），
全都是乐手们在听到贝斯主旋律后的第一反应。这种现场的敏锐度、乐手之间高段位的内力切磋，在录音带里被永恒地定格了下来。
既然是
Hi-Fi 帖文，当然要回到器材里。如果你在一套优秀的系统（尤其是音色饱满、中频富有弹性的系统）上聆听它，你会听到极多普通档次音响忽略的微观动态和质感：
空气感与弱音器： 注意 Miles 的小号。当他凑近麦克风时，哈蒙弱音器特有的那种带有金属摩擦感的嘶嘶声和管乐器喷气的声音，优秀的系统会呈现得非常真实，仿佛他就在你面前两米处。
贝斯的身型与弹性： Paul Chambers 的那把低音提琴（Double Bass）。在歌曲开头，你不仅能听到低频的量感，更应该听到琴弦被手指拨动时，牛筋弦回弹的张力，以及琴弓摩擦箱体产生的木质共鸣。如果系统低频控制力不好，这首曲子的底盘就会变成一片浑浊。
钢琴的和声织体： Bill Evans 的“So What 和弦”是悬浮的、散落的。在系统里，你应该能清晰听到钢琴踏板踩下去后，琴弦泛音在教堂录音棚空间里慢慢荡开、逐渐消逝的残响。
乐手的位置（结像与声场）： 在好的两声道系统里，你会发现乐手们的站位极其清晰：贝斯和鼓在深处稳稳打底，Miles 的小号在中偏左傲然伫立，Coltrane 的萨克斯则在右侧带着强大的气场破空而来。
《So What》就像一瓶陈年红酒，二十岁听的是它的酷，三十岁听的是它的克制，而当你在深夜，关掉大灯，让音响系统流淌出这首曲子的第一个贝斯音符时，你听到的，其实是自己内心的平静。
《Flamenco Sketches》甚至比《So What》走得更远。它没有固定的、写在纸上的主旋律（Theme），Miles Davis 仅仅给乐手们写下了5个特定的调式模式（Modes）。乐手们演奏时，不需要算着小节数去切换，而是完全凭借直觉。当一个乐手觉得自己在第一个调式里“说完了想说的话”，他就示意乐队，然后切入下一个调式。
我喜欢备选版（Alternate take），开场更加吸引人。至于是首版的好，还是备选版好，各位自己去鉴定吧！
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很巧，在《
JAZZ SEXY》我也是最喜欢第一首
Dave’s True Story 的《Baby Talk》，就像是在深夜的曼哈顿小酒吧里，点了一杯加了苦艾的马天尼：优雅、慵懒，却带着一丝带刺的嘲讽。
这支由 Kelly Flint（主唱）和 David Cantor（吉他/创作）组成的乐队，一向以“成人世界的黑色幽默”著称，而《Baby Talk》正是他们风格的缩影。
听这首歌时，你可能会感受到以下层次：
第一层： 悦耳的旋律，适合作为雨天或深夜的背景音乐。
第二层： 注意到歌词中的讥讽，感受到一种聪明人的幽默。
第三层： 意识到那种“Baby Talk”背后的空洞，产生一种淡淡的虚无感。
这首歌最精彩的地方在于其极度的反差感：
歌名和副歌重复的“Baby Talk”，听起来像是情侣间的呢喃，充满了亲昵和宠溺。但歌词实际上在描写一段权力不对等或充满伪装的关系。它讽刺了那些在复杂情感中，通过幼稚化的语言（Baby Talk）来逃避现实问题、粉饰太平的行为。Kelly Flint 用她那略带沙哑、云淡风轻的声音，唱出了成年人游戏中的那份疏离感。
同样,还是要讲回Hi-Fi表现，这首极简主义的摩登爵士歌曲，只有一把干净的爵士吉他和若隐若现的贝斯，这种留白给了听众极大的想象空间，仿佛歌手就坐在你耳边低语。一开始几声贝斯，是最吸引人和体现音响素质的时刻。Kelly Flint 的演绎非常“冷”。她拒绝情感过载，这种“置身事外”的唱法反而加强了歌曲的都市感——一种即便在亲密时刻也保持冷静的现代疏离。这种慵懒冷淡的女声，很多人喜欢，我也一样。
由于是精选专辑，所以每一首都大有来头，各位可以按封底的曲名在网络搜来听听，都十分推荐！
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