为什么要拍摄组照？
原创 苏溯 中国摄影出版社
2025年01月02日
1. 组照有利于体现摄影者稳定的水准、成熟的风格和独特的语言。
  摄影专业的学生无论是平时训练，还是毕业创作，都要拍摄“一组照片”或“一组作品”。“一组照片”的含义是：6—8幅，或者更多，围绕着同一个主题，说明白一件事，阐述清楚一个观点。国内外绝大部分重要奖项的投稿评奖都需要递交组照，这是有原因的。拍摄单幅摄影作品极具偶然性因素，无论专业与否、投入与否，每人都有偶尔拍下一幅精彩照片的可能。如果单幅评选，也选不出参赛者的水平。但组照就完全不同了，没有人可以偶然地拍下“一组”好的作品。一组精彩作品必定是脑力、心力、体力，甚至财力、阅历共同作用的结果。评选组照能更清晰地看出摄影者是否具备稳定的水准、成熟的风格、独特的语言，衡量出他所做的工作量，所花费的时间、金钱，所体现的智力、才情，以及对待摄影的态度。
2. 组照有利于阐明主题，实现无需文字辅助的充分表达。
单幅照片是对世界的片段性、碎片式描述。如果是观念性作品，单看某幅照片，可能会指涉模糊，不知所云，可能需要借助文字的作品阐释。而观看组照，观众足以自行、自然地推导出艺术家想表达的观念。
3. 组照便于给观众完整的审美体验。
以著名的摄影家罗伯特  弗兰克（Robert Frank）的画册《美国人》为例，单看每一幅，你会感觉构图不饱满，主题不明确，主体被挡住了……但整本看，你会被一股深深的忧伤、不安、疏离情绪所笼罩，仿佛看了一部怀旧电影，听了一首怅然若失的淡淡情歌，读了一本《了不起的盖茨比》般伤感的小说，获得极高、极完整的审美体验。
4. 拍摄组照的要求。
构成组照的每幅作品要阐释同一个主题，具有统一的风格。同一个主题，指关注、阐释、紧密围绕的是同一件事，呈现出的世界观、对此事的观点也是一致的。统一的风格，即拍摄时使用统一的摄影器材、基本一致的色彩调子、基本一致的对比度。也允许例外，但例外要有道理，有创作上的依据，否则就尽可能一致。但同时，组照中的每一幅又不能重复，组照中的系列照片要做到无法相互代替。因此拍摄组照需要精心地策划、编排，拍摄者应具备策划能力、编辑能力。如同电影中的镜头、小说中的章节、音乐中的曲段，互不雷同、互不重复，紧密结合为一个整体。

内容摘自北京服装学院系列摄影教材《摄影表现与流派》(苏溯 编著)
素材来源官方媒体/网络新闻
2025年01月12日 10:02 宁夏

“一组照片”的含义是：6—8幅，或者更多，围绕着同一个主题，说明白一件事，阐述清楚一个观点

拍摄组照需要精心地策划、编排，拍摄者应具备策划能力、编辑能力。如同电影中的镜头、小说中的章节、音乐中的曲段，互不雷同、互不重复，紧密结合为一个整体。

单幅照片是对世界的片段性、碎片式描述

国内外绝大部分重要奖项的投稿评奖都需要递交组照，这是有原因的

拍摄单幅摄影作品极具偶然性因素，无论专业与否、投入与否，每人都有偶尔拍下一幅精彩照片的可能。

如果单幅评选，也选不出参赛者的水平

但组照就完全不同了，没有人可以偶然地拍下“一组”好的作品。一组精彩作品必定是脑力、心力、体力，甚至财力、阅历共同作用的结果

评选组照能更清晰地看出摄影者是否具备稳定的水准、成熟的风格、独特的语言，衡量出他所做的工作量，所花费的时间、金钱，所体现的智力、才情，以及对待摄影的态度

看出摄影者是否具备稳定的水准、成熟的风格、独特的语言，衡量出他所做的工作量

所花费的时间、金钱，所体现的智力、才情，以及对待摄影的态度

专业的事情交给专业的人去做。

业余爱好者不受此约束。

组照有利于体现摄影者稳定的水准、成熟的风格和独特的语言。

摄影人就是巧妙运用照片作为交流语言的大师

欣赏组图获得极高、极完整的审美体验